トニーニョ・オルタ、ラルフ・タウナー、パット・メセニーの魂を受け継ぎ、あくまでも自らのフィールドで音を奏でる孤高のギタリスト。オレペコの・・・という説明は不要でしょう。レイドバックしたアメリカーナからECM諸作品にも通じる深い音楽背景の大傑作。

オレゴンを含め70年代のラルフ・タウナーの活動はどれも神がかりだが、ECMに残された本作でもヤン・ガバレク、エバーハルト・ウェーバー、ヨン・クリステンセンと共に緊張感と高揚感に満ち溢れたアンサンブルを繰り広げる。

ジョアンナ・ニューサム・バンドでも知られるライアン・フランチェスコー二が奏でるブルガリアン・タンブーラ。前作『Parables』同様、静と動の表情を併せ持った崇高かつメディテイティヴな調べが天空まで響きわたる。

カルロス・アギーレ『Crema』での伝説的名演が語られるギタリストのキケ・シネシが98年に残した美しき名作。カルロス・アギーレのピアノと歌を迎えた「Danza Sin Fin」は光をまとった終わりなきダンスのように輝く。

ドン・チェリー、ナナ・ヴァスコンセロス、コリン・ウォルコットによる聖三角形が生み出す土着的リズムと洗練されたモーダルな音の邂逅。

ECM孤高のギタリスト＝スティーブ・ティベッツが構築するアンビエントな音響と様々なエスニック・フレイヴァーが重なりあう幻影の世界。

アレンジはシンプルでありながら奥深さの中に美しいメロディが宿る、タイトル通りジスモンチのギターとピアノを堪能できる78年の名作。

ブラジルのバンドリン名手と注目のピアニストによる偉大なるエグベルト・ジスモンチとエルメート・パスコアルへの敬愛を込めたオマージュ。

瑞々しく透明感のあるトニーニョ・オルタのギターとたおやかに流れるニコラ・スティロのフルートがミナスの風景を喚起させる隠れた傑作。

ニューヨークの雑踏する街角の無数の声からインスパイアされたという、ギタリスト2人による情緒豊かなリズムとハーモニーによる親密な記録。

カナダの吟遊詩人ブルース・コバーンが奏でる自己の対話。確かな技巧と自由な想像はジャズ、ブルース、カントリーの幅広い背景を感じさせる。

「ミズーリの空高く」と題されたメセニー&ヘイデンの温かい郷愁を想う名作は、マンシーニ、ジム・ウェッブ等さり気ないカヴァーが嬉しい。

感傷誘う無常の歌声と上質な室内楽で仕上げたアコースティック・アレンジに、ミナスジェライスの光と風が舞い降りる詩的情景を想う美しきサウダージ。

レイドバックしたアメリカーナの風景を描きながらナチュラルなフィールド・レコーディングを全編にちりばめた幻想的なギター・サイケデリア。

シカゴ音響派トータスにおけるジャズの頭脳ことジェフ・パーカーのギター・ワークはゆるやかに流れるリラクシンなチルアウト感が心地よい。

ジョセフィン・フォスターの作品への参加で知られるスペインのギタリスト。フラメンコの乾いた弦の響きがオリエンタルな趣を醸し出ている。

淡々として滋味深いビターな男の世界。映画同様ライ・クーダーのいぶし銀プレイが映像的にループする比類なき感傷系サウンド・トラック。

これぞ“土着と洗練”、西アフリカの弦楽器コラの弾ける音色とピアノと多彩なパーカッションが色を添えるアフリカン・サロン・ジャズ。

ストラタ・イースト屈指の名盤にして重要作、そのスピリチュアルでエモーショナルな平和への合奏は“Sun Dance”と宇宙で繋がる。