アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください

　ベルワルドの「ヴァイオリン協奏曲」は18～19世紀の変わり目の頃の作品だけあって、ベートーヴェンやパガニーニの協奏曲を髣髴とさせる初期ロマン派の香りがある。「ピアノ協奏曲ニ長調」は全３楽章切れ目無く演奏される20分ほどの作品で、これまでにロマンティックな知られざるピアノ協奏曲をいくつか聴きましたが、その中でもこれはとびきりチャーミング。ラフマニノフのような濃厚な大人のロマンスではなくスイーツな初恋。ショパン好きには是非とも薦めたい。
　日本ではあまり知名度は高くないスウェーデンの作曲家。フランツ・アドルフ・ベルワルド（1796～1868）は、今でこそスウェーデンの重要な作曲家のひとりとして認識されているが、ネーメ・ヤルヴィ指揮エーテボリ交響楽団によるCD２枚組で、４つの交響曲を聴いたのが初めてでした。カラヤン、ベーム、バーンスタインを失って、日本でネーメ・ヤルヴィがトレンドの先端にいた頃で、未開の作曲家にとても興味があったこともあって躊躇なく購入。その作風は、一言にいって「風変わり」。でも、一聴してしまったら忘れがたい愛着が生まれてしまった。中学生の自分からシューベルトに心酔していたからでしょうか、ベルワルドの音楽にはシューベルトが内包されているように感じたのでした。
　ベートーヴェンからシューベルト、ベルリオーズに引き継がれていく何か。それはブラームスを、ブルックナーを導く萌芽がある。音楽の三要素のリズムの動きが、旋回するようなシューベルトに似ている。編成の大きな管弦楽の厚ぼったい響きはベルリオーズ、ところが主に弦楽合奏を土台としているのでフレージングはブラームスを思い出させる。
　ベルワルドが創作活動を行った時期というのは、若い頃にベートーヴェンが活躍する姿を目の当たりにしながら、その後シューマンやメンデルスゾーン、ショパンやリストが活躍する姿を横目で睨みながらの時期。そして、一時移り住んだパリではベルリオーズが大きな位置を占めていました。作風はシューベルトに似ていますが（年代もほぼ同じ）、それにベルリオーズがちょっと入ってもっと洗練させたような感じです。交響曲はLPレコード片面に収まる長さで、つまり、各楽章が短い。ブラームスを聴き馴染んでいても物足りなさを抱くだろう。時折オーケストラを盛大に鳴らす元気の良い表情は、シューベルトよりか、それともベルリオーズよりが聴衆に受け入れやすいのか演奏の組み立てには悩まされようが、音楽で伝えようとしているものにはブルックナーより雄弁で、シューベルト、ブラームス以上に、とても個性がある。だからこそハンスリックなどから「想像力とファンタジーに欠ける作曲家」という酷評を受けました。しかしながら、他方では彼の「ピアノ五重奏曲」を初見で弾いて、その出来映えを高く評価したリストのような音楽家もいたのです。　母国の後輩音楽家たちが、彼の作品を積極的に取り上げ、今日の再評価へとつながることになったベルワルドはその恵まれぬ創作活動の中においても多くの作品を残しているのですが、そのエッセンスが凝縮されているのが４つの交響曲だと言われています。
　本盤の指揮者の演奏も母国の先輩作曲家を慈しんでいるのがわかる優れたもの。スウェーデンの指揮者のウルフ・ビョルリン（1933～93）は作曲家でもあったが、60歳で白血病で亡くなっている。